Ronsard chante la poésie plus que l’amour. Cassandre et les autres femmes qu’il aime et qu’il idéalise lui permettent de chanter la poésie, dans un « vers hautement grave », parfois dans un « style bas », « sans enflure ni fard, d’un mignard et doux style ». C’est le thème de l’amour pour Cassandre qui permet au poète d’aller au cœur de la poésie. C’est la poésie qui le sauve.
En chantant l’amour, il chante l’immortalité de son art. Son memento mori est un hymne à la poésie. C’est la poésie qui éloigne la mort. L’amour pour la poésie dépasse l’amour pour la femme. Cassandre est accessible via la poésie. C’est la poésie qui échappe aux outrages du temps.
Ronsard donne corps au texte par l’amour envers Cassandre. L’Ode à Cassandre est le concentré de la force de la poésie. En pleine Renaissance, Ronsard attribue à la poésie l’énergie de la vie.
L’amour est une vertu, mais il peut l’être par l’énergie de la poésie salvatrice.
Entre l’amour et la poésie, il y a un lien indissoluble. C’est la poésie qui donne à l’amour le centre du poème. Cassandre est la Muse et la poésie elle-même. Atteindre Cassandre est difficile comme il est difficile d’atteindre la poésie. L’Ode à Cassandre est une quête d’immortalité via la poésie, la seule qui puisse assurer un avenir. Il ne faut jamais oublier le contexte dans lequel vit Ronsard. C’est un temps de guerres et de division du pays. La Renaissance joyeuse du début du siècle n’est plus. Le poète constate de visu la précarité de l’humain. L’Ode à Cassandre est la thérapie finale du texte. C’est la poésie qui fait entrer dans l’éternité. C’est la poésie qui fait fuir son propre destin.
L’écriture est la perspective finale. Le poète n’a pas tué le temps, ni son destin, ni la perspective de la mort. Mais il sait que son texte va entrer dans l’aventure de l’éternel.