Clotilde Simond

clotilde.simon@sorbonne-nouvelle.fr

IRCAV (Université Sorbonne Nouvelle, Paris III)

MedialabAU (Université de Montréal)

Mes recherches explorent les relations du cinéma avec la philosophie, l’architecture et les autres arts, en portant une attention particulière aux formes de dialogue et d’influences réciproques qui se tissent entre ces différents champs.

Docteure en cinéma et audiovisuel de l’Université Sorbonne Nouvelle, j’y enseigne aujourd’hui et suis membre de l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV).

https://ircav.fr/member/clotilde-simond/

Je participe également à des activités de recherche et d’enseignement au sein d’écoles d’architecture. Je suis notamment professeure invitée à l’Université de Montréal, où je collabore aux travaux du laboratoire medialabAU autour des questions d’hospitalité.

https://medialabau.umontreal.ca

Mon enseignement porte sur le cinéma dans son rapport à la tradition esthétique, à l’histoire des images fixes et animées, à l’histoire croisée du cinéma et de l’architecture, à la théorie urbaine, ainsi qu’à la recherche-création. J’aborde la vidéo comme outil du projet urbain à partir du thème de la ville-refuge.

En mars 2025, j’ai organisé, avec Irena Latek, la journée d’étude « Recherche-création : pour quel avenir en commun ? » à l’Université de Montréal, dans le cadre de la première Triennale d’art de l’Université de Montréal où notre équipe a exposé le travail de nos étudiants de Maîtrise en architecture.

https://www.fabula.org/actualites/126435/recherche-creation-pour-quel-avenir-en-commun.html

https://kollectif.net/evenements/triennale-recherche-creation-ville-refuge-pour-une-ecologie-du-regard/

J’ai codirigé l’ouvrage In situ_de visu_in motu. Architecture, cinéma et arts technologiques (Infolio, 2014). 

https://www.infolio.ch/livre/in-situ-de-visu-in-motu-architecture-cinema-et-arts-technologiques-2/

Il s’attache aux échanges entre les approches urbaines émanant de différents champs disciplinaires et la place de l’image en mouvement comme technique de représentation. A travers de multiples déterritorialisations induites par les différents points de vue, la visée est d’ouvrir, à travers l’image en mouvement, un nouvel imaginaire.

J’ai également publié, avec la participation de Sophie Paviol, Cinéma et architecture. La relève de l’art (Aléas, 2009).

https://www.fnac.com/a2726506/Clotilde-Simond-Cinema-et-architecture-la-releve-de-l-art

Le cinéma et l’architecture sont au cœur des enjeux du XX^e siècle car, à travers eux, se joue une redistribution des arts et du social. Prenant son ancrage dans la théorie du cinéma et l’analyse de film, l’ouvrage examine également l’influence du cinéma sur la production architecturale. En mêlant différents points de vue (cinéma, architecture, art) et différentes échelles scalaires (théorie, analyse d’œuvres), il trace un fil historique interdisciplinaire.

Mon premier ouvrage, Esthétique et schizophrénie. À partir de Zabriskie Point de M. Antonioni, Au hasard Balthazar de R. Bresson et Family Viewing d’A. Egoyan (L’Harmattan, 2004), propose une expérimentation de l’analyse filmique à travers le prisme du constructivisme deleuzien requestionné, dans un second temps, dans le champ théorique. Il offre donc une nouvelle lecture de l’esthétique politique de Deleuze émanant notamment de sa collaboration avec Guattari.

https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/esthetique-et-schizophrenie/57653?srsltid=AfmBOoq0mvbwb7t7BSkhyG8JDjqDal94do4cK5mk3eSAoS6Z-ZolVzRP

Le cinéma en construction. Philosophie, art, technique (L’Harmattan, 2026), interroge l’image en mouvement comme cadre du sensible dans notre rapport au monde, tout en prenant en compte les transformations induites par les technologies numériques et l’intelligence artificielle. Délaissant l’analyse détaillée d’œuvres particulières, ce livre traverse les philosophies de Bergson, Deleuze/Guattari, Simondon, Rancière et Huygue en privilégiant l’exploration de processus de pensée pour mieux donner à voir une cartographie dynamique. Dans le sillage de Soulez, il tente de proposer, à sa manière, une pragmatique des images en dégageant les puissances opératoires du cinéma.

https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/le-cinema-en-construction/86466

Si mon dernier ouvrage cherche à démultiplier les entrées conceptuelles et leur puissance d’effectivité entre elles, mes analyses cherchent à être au plus proche de l’image. Il s’agit d’une oscillation entre images opératoires et anamnèse d’images.

Enfin, j’ai publié une vingtaine d’articles consacrés aux questions de l’espace, de la ville, des motifs et des relations entre le cinéma et les autres arts, dont par exemple,

« L’Overlook dans la peau. De l’architecture, du revêtement et des motifs amérindiens», Shining de Stanley Kubrick. Dans le labyrinthe, dans Anne Goliot-Lété (dir.), Le bord de l’eau, 2020

https://www.editionsbdl.com/produit/shining-dans-le-labyrinthe/

J'ai également publié sur le même registre de l'anamnèse des images :

Clotilde Simond, « Du MacGuffin dans les images », Cinémathèque française, n°15, 1999, pp. 95-104.

Aussi, je me permets de faire une note rectificative.

• Clotilde Simond, « Du MacGuffin dans les images », Cinémathèque française, n°15, 1999, pp. 95-104.

• Alain Bonfand, Le cinéma de Michelangelo Antonioni, Paris, Images Modernes, 2003 (Prix Philippe-Arnaud de la Cinémathèque française en 2004).

• Clotilde Simond,
  

  Esthétique et schizophrénie : à partir de « Zabriskie Point » de M. Antonioni, "Au hasard Balthazar" de R. Bresson et "Family viewing" d'A. Egoyan, Paris, L'Harmattan, coll. "Champs visuels", 2004, 301p.

  
  


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  Cette mise au point chronologique est établie pour rétablir la juste traçabilité de la recherche en histoire du cinéma. J'invite les futurs travaux universitaires à citer les sources originales de 1999 et mes développements ultérieurs.