Ce livre réunit vingt-six textes écrits par deux universitaires qui, durant plus de vingt ans, ont vécu une aventure intellectuelle commune liée à un attachement partagé aux sciences humaines, loin des sentiers battus de la doxa institutionnelle.
Ces textes témoignent d’une méthode toute particulière, à géométrie variable, où s’entrelacent l’observation minutieuse des œuvres et l’édifice théorique à chaque fois singulier qui lui donne sa cohérence. Des arts plastiques à la bande dessinée, de l’opéra baroque à la musique contemporaine, à la littérature et au design, ils explorent un ensemble de territoires artistiques ouverts par-delà leur temporalité. Chacun d’eux pose une même question : comment penser une œuvre d’art ?
L’ouvrage affiche enfin une fidélité à l’esprit d’une discipline dénommée « Arts plastiques », née dans l’effervescence de l’après-68. Échappant à toute pensée dogmatique, il déroule par les mots, en toute liberté, un goût immodéré pour les choses de l’art.